La visualización en 3D está en todas partes: bienes raíces, compras en línea, juegos, películas y más. Aprenda sobre el arte y la ciencia de las visualizaciones 3D de artistas y expertos en el campo.

En este artículo encontrarás:

¿Qué significa representación 3D?

La representación 3D es un proceso de gráficos por computadora que utiliza datos y modelos 3D. El objetivo es crear una imagen vibrante o poco realista. Un modelo 3D es un archivo digital de un objeto creado mediante software o mediante escaneo 3D.

La representación 3D también es una forma de fotografía virtual. Organizar e iluminar escenas es fundamental para generar y capturar imágenes, ya sean intencionadamente realistas o irreales.

Ben Rubey, líder de arte 3D en Marxent, explica: «La renderización 3D es el proceso de crear una imagen 2D a partir de una escena 3D. Compárelo con tomar una foto con la cámara. En la renderización 3D, toma todos los datos 3D y los convierte en una instantánea de la escena”.

Dos tipos de renderizado: 3D en tiempo real y renderizado 3D posterior al proceso

La renderización 3D en tiempo real produce y analiza imágenes utilizando software de gráficos, normalmente para crear una ilusión de movimiento de 20 a 120 fotogramas por segundo. El posprocesamiento 3D se realiza en una representación 3D una vez que alcanza una etapa aceptable para el artista. El posprocesamiento corrige errores menores y agrega detalles para mayor realismo, generalmente con software de edición.

Representación 3D frente a visualización 3D

La visualización 3D es el sistema de acciones multidisciplinarias que crean una imagen convincente que parece existir en un espacio real, desde el concepto hasta la representación final. La representación 3D es uno de los pasos finales en la visualización 3D.

Modelado 3D frente a renderizado 3D

El modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de un objeto o superficie tal como aparecerá en términos de ancho, ancho y profundidad. El renderizado 3D transforma el modelado 3D en imágenes realistas, detalladas y de alta calidad.

El modelado 3D y la representación 3D son dos pasos separados en la creación de imágenes generadas por computadora (CGI). El modelado 3D precede a la representación 3D en el proceso de visualización 3D y, a menudo, se compran servicios de modelado. Obtenga más información sobre el proceso y cómo externalizar los servicios de modelado.

¿Qué es una pantalla de producto 3D?

La representación de productos en 3D crea imágenes en 2D a partir de modelos. Las representaciones de productos en 3D crean imágenes realistas que muestran cómo se verá un objeto después de la fabricación. El producto generalmente se renderiza para mostrar múltiples ángulos.

Muchas industrias aprovechan la representación 3D de los productos antes de fabricarlos. Por ejemplo, las representaciones de productos en 3D pueden ayudar a probar el atractivo de un producto para los clientes antes de comercializarlo, detectar fallas de diseño y ahorrar en costos de desarrollo.

¿Cómo funciona el renderizado 3D?

La renderización 3D es un proceso de varios pasos para renderizar un producto o escena completos en una representación bidimensional. Las pantallas pueden demorar milisegundos o varios días para una sola imagen o cuadro utilizando el método utilizado para videos o largometrajes.

Pasos del proceso de renderizado 3D

El proceso de renderizado 3D comienza con una consulta y una visión resultante. A continuación, está el análisis y el diseño, que es la base para el modelado. El renderizado 3D viene a continuación, seguido de optimizaciones. Una vez aprobado el render, se entrega.

Los pasos de la aplicación pueden variar según el proyecto, el tipo de programa utilizado y los resultados deseados.

Pasos previos al espectáculo

Antes de comenzar el espectáculo, considere estos tres pasos, separados y esenciales para el proceso:

• Visión: Antes de comenzar cualquier trabajo, realice una consulta inicial para comprender los objetivos del proyecto: la empresa, su mercado, su apariencia y el uso previsto de la imagen. Con base en estas entradas, es más fácil determinar cuál será el resultado final. Entonces el cliente o director creativo está de acuerdo con la visión.
• Análisis y Diseño: Con la visión adoptada en mente, comienza el análisis del proyecto y se toman decisiones con respecto a la representación del objeto. Decide qué características debe tener en el producto final, como color, textura, ángulos de cámara, iluminación y entorno.
• Modelado: el modelado 3D produce una representación digital tridimensional de una superficie u objeto. Usando el programa, el artista manipula los puntos a un ritmo virtual (llamados vértices) para formar una cuadrícula: un grupo de vértices que forman un objeto o sólido. Los sólidos generados son formas geométricas, generalmente polígonos (también conocidos como primitivos). Los polígonos se crean manual o automáticamente manipulando los vértices. Si el resultado deseado son efectos especiales o animación de personajes, el objeto digital puede ser animado.

Ruby señala que «el modelado 3D consiste en crear objetos, como una silla». «En 3D, una silla puede existir como una forma geométrica, la forma de un objeto, pero no es visible hasta que la cámara la captura, la renderiza y agrega material, iluminación, color y textura».

Pasos de renderizado 3D

Después de modelar, el artista 3D comienza su trabajo para dar vida a la escena. «La mejor manera de entender el 3D es comparar objetos 3D con cosas del mundo real», explica Ruby. Digamos que quiero hacer una cuchara en mi cocina. Primero, necesito dibujar o capturar la forma o geometría de la cuchara en 3D. Luego añado el material que quiero: plástico transparente, plástico opaco, madera o acero inoxidable con acabado brillante o mate. Luego traiga la iluminación para agregar dimensión. Esta última etapa es la que hace que el objeto parezca real”.

«Finalmente, tienes que posicionar la cámara y tomar fotos. Podemos poner una cámara arriba, abajo y mirando hacia arriba, como en la vida real. Luego puedes tomar una sola foto o una animación que es una serie de fotos como en un cine o una película. Cuando tomas una foto en un De hecho, la lente se abre para capturar la luz. En 3D, es lo mismo, pero la computadora hace los cálculos matemáticos de la calidad y el ángulo de la luz. Cuantos más elementos , cuantas más luces, más tiempo se tarda en crear la imagen».

1. Representación: materiales y textura La representación precisa de la textura
de un objeto es esencial para el realismo. El artista cambia la configuración del material y la apariencia, como plástico brillante o lino mate, para una representación visual realista. Se han cambiado otros parámetros, como la superficie o incluso el hardware utilizado para instalarlo.

2. Representación: Iluminación de
la luz es todo lo que, de acuerdo con Robbie. «Una persona que se ilumina bien en 3D comprende la física de la luz y el reflejo. La iluminación crea sombras. Las sombras hacen que las cosas parezcan reales. Sin una iluminación convincente, los productos parecen falsos y antinaturales. Las personas no necesariamente entienden por qué piensan que algo parece falso, pero todo se reduce a un punto. «Grande con la falta de iluminación, reflejos y sombras realistas».

3. Representación: detalles
Después de la instalación y la iluminación, el artista 3D continuará esculpiendo y agregando detalles para completar el concepto, ya sea que el objetivo sea hacer que el modelo se acerque lo más posible a la realidad.

4. Presentación: Evaluación y Mejora Cliente o Gerente Técnico de realimentación
se recoge para hacer todas las modificaciones o cambios. El artista combina la entrada, realiza los cambios y envía la imagen para su aprobación final.

5. Entrega
La imagen final se proporciona al cliente o se almacena para su uso en una secuencia de imágenes más completa. La resolución y el formato de las imágenes depende del uso final: impresión, web, video o película.

artista de renderizado 3D

Los artistas de renderizado 3D son artesanos únicos porque son creativos y aprecian la tecnología. Muchos artistas 3D tienen experiencia en artes o diseño industrial y transforman sus habilidades en forma digital. En el diseño industrial, se crean señales y realces 2D para crear productos como automóviles, lo que también se denomina representación.

Julian de Puma es un artista visual y artista 3D con más de 25 años de experiencia en visualización de juegos e ingeniería. De Boma dice que la flexibilidad era una ventaja en el pasado, pero los empleadores de hoy en día a menudo buscan especialistas. «Por ejemplo, los clientes de diseño mecánico e industrial utilizan herramientas de software más costosas y de mayor calidad porque requieren precisión. Estos artistas tienden a tener una mente más de ingeniería. La representación orgánica es como trabajar en arcilla, crear dragones, monstruos, personas y objetos blandos». cosas, y es más afín a la pintura o al dibujo tradicional. Puedo hacer ambas cosas pero prefiero temas más orgánicos.”

No importa qué tipo de trabajo haga un artista 3D, el aprendizaje continuo de nuevo software es parte de la profesión actual. Si bien las tecnologías avanzan a un ritmo más rápido que nunca, señala de Boma, «tienden a hacer las cosas más fáciles y rápidas, y eso es algo bueno».

Varias tecnologías de visualización 3D

El realismo, o la ilusión de realidad en imágenes poco realistas, es uno de los principales objetivos del renderizado 3D. La mayoría de las técnicas se enfocan en crear una perspectiva, iluminación y detalles creíbles.

Tipos de renderizado 3D

• Visualización en tiempo real o visualización interactiva: la representación en tiempo real se utiliza principalmente en gráficos y juegos interactivos, donde las imágenes de la información 3D se procesan a alta velocidad. El hardware de gráficos dedicado ha mejorado el rendimiento de representación en tiempo real, lo que garantiza un procesamiento rápido de imágenes. «El mejor ejemplo de renderizado en tiempo real es un videojuego», explica Ruby. «Ahora está sucediendo con el renderizado que se mueve a 60 fotogramas por segundo. Marxent tiene un producto que renderiza en tiempo real: un diseño de sala en 3D. Cuando desea renderizar en alta calidad, la computadora calcula cómo se verá la sombra natural. Se necesitan unos minutos para descubrir una escena más realista».
• Renderizado previo no instantáneo o fuera de línea: Usualmente usado en situaciones donde la necesidad de velocidad de procesamiento es menor, este método se usa cuando el fotorrealismo necesita el nivel más alto posible de efectos visuales. A diferencia de la visualización en tiempo real, no hay imprevisibilidad en el proceso. «La animación de Pixar tarda una hora en renderizar un cuadro», señala Robbie.
• Vista de varias pasadas: el proceso de posproducción divide esta imagen en capas separadas. Cada capa se modifica para mejorar la imagen general. Esta tecnología ajusta el color y la intensidad de la luz para preservar los detalles. Los videojuegos, las películas generadas por computadora y los efectos especiales utilizan esta tecnología para crear escenas más realistas.
• Las pasadas múltiples suelen ocurrir en las películas para mejorar la imagen final . En Markcent, proporcionamos un solo marco. En 3D, separamos la vista en pases: un pase para sombras, otro para reflejos y otro solo para colores. Tomamos estos pases y los ponemos en un programa de composición, los colocamos en capas y alteramos cada lado independientemente del otro, haciendo que las sombras sean más claras o más oscuras. Varios pases diferentes brindan mejores resultados con más control, como en Photoshop, pero para animación. «
• Proyección en perspectiva: esta técnica hace que los objetos distantes parezcan más pequeños en comparación con los objetos cercanos al ojo del espectador; El programa creará proyecciones en perspectiva multiplicando la «dilatación constante» para mapear adecuadamente los objetos en las escenas. Una sola constante de dilatación significa que no hay perspectiva, mientras que una constante de dilatación alta puede causar distorsión de la imagen o un efecto de «ojo de pez». La proyección ortográfica, que muestra objetos a lo largo de líneas paralelas perpendiculares al dibujo, se utiliza para el modelado científico que requiere una medición precisa y la preservación de la tercera dimensión.
• Radiación: esta tecnología simula cómo las superficies actúan como fuentes de luz indirecta para otras superficies cuando se iluminan. La radiosidad produce un sombreado realista que simula la forma en que la luz se propaga en escenas del mundo real. La luz dispersada desde un punto en una superficie particular se refleja en un amplio espectro y de hecho ilumina el espacio mostrado.
• Rasterización: con esta técnica «clásica» de renderizado 3D, los objetos se crean a partir de una red de polígonos, triángulos virtuales o polígonos para crear modelos 3D. En esta cuadrícula virtual, los ángulos (vértices) de cada triángulo se cruzan con los vértices de triángulos de diferentes formas y tamaños. Los datos se asocian con cada vértice, incluida la ubicación espacial, la textura y el color.
• De Boma explica sobre la señalización de juegos : «El modelado de polígonos bajos evita que los procesadores viejos o débiles se disparen. De esta manera, puede hacer animaciones en tiempo real en sistemas más antiguos. O puede reproducir muchos personajes en una escena. Use el modelado de polígonos bajos en Juegos portátiles, donde los personajes y objetos de alta resolución no son necesarios. En los juegos modernos, que se ejecutan en sistemas modernos, los personajes de alta resolución se crean con diferentes niveles de detalle (LOD); a medida que los personajes se alejan de la cámara, su el detalle disminuye. Tienen polígonos fundidos. Su resolución de textura también disminuye «.
• Ray Casting: Esta es una técnica rápida que detecta superficies visibles. El artista 3D personaliza la ubicación y define el punto de vista, que normalmente incluye un campo de visión de 60 grados. Dentro del espacio virtual, el artista coloca fuentes de luz. Los rayos de luz se trazan individualmente y se determinan las intersecciones de los rayos. Según estas intersecciones, lo que es visible se determina según el POV.
• Trazado de rayos: al trazar caminos de luz como píxeles en el plano de la imagen, esta tecnología simula cómo se encuentran con objetos virtuales. El trazado de rayos es más lento que la proyección de rayos.
• Mejora de la resolución: la resolución de visualización de una imagen 3D depende del número de píxeles utilizados para crear la imagen. Cuanto mayor sea el número y la densidad de píxeles de una imagen, o el número de píxeles por pulgada, más nítida y clara será la imagen final. La precisión depende de cuán realista debe ser la imagen.
• Scanline/Wireframe Width: Este es un algoritmo para determinar la superficie visible. En lugar de escanear píxel por píxel o polígono por polígono, escanea un objeto fila por fila.
• Sombreado: el sombreado es un proceso de renderizado que calcula el color de los objetos en una escena desde un punto de vista particular. Un ejemplo de sombreado es el mapeo de texturas.
• Mapeo de texturas: el mapeo de texturas determina la textura de la superficie, el color o los detalles de alta frecuencia. Reduce significativamente la cantidad de polígonos y cálculos de iluminación al crear una escena realista en tiempo real.
• Transmisión: esta técnica muestra cómo la luz en una escena viaja de un área a otra. La visibilidad es el factor clave en el transporte ligero.
• Almacenamiento en búfer Z: también conocido como almacenamiento en caché de profundidad, el almacenamiento en búfer z ayuda a determinar si un objeto completo o parte de un objeto es visible en una escena. Se utiliza en software o hardware para mejorar la eficiencia de visualización.

Cómo instalar una pantalla 3D

El compuesto es un paso de renderizado 3D. El proceso combina renderizado de caminos y capas. Además de agregar realismo, es un movimiento que ahorra tiempo y dinero porque edita fotos más rápido que renderizar.

Ejemplos de composición

Esta secuencia muestra cómo se forman las diferentes capas desde la realización inicial hasta el compuesto final.

 

Aquí hay una secuencia del videojuego Grand Theft Auto que muestra cómo se pueden manipular los conjuntos de datos para mejorar el realismo fotográfico:

Cortesía de Enhanced Image Reality Enhancement, Stefan R. Richter, Hassan Abu Al-Hija y Vladlin Colton

Dónde y cómo se utiliza el renderizado 3D

Arquitectos y diseñadores de interiores fueron los primeros en popularizar el uso de la visualización en 3D en la década de 1980. Hoy en día, todas las industrias, desde la publicidad hasta la investigación científica, utilizan la visualización en 3D para impresionar, entretener y educar al público.

Grégoire Olivero de Rubiana es socio gerente y cofundador de The Full Room, una agencia con sede en Francia que crea visualizaciones 3D y CGI para minoristas de hogar y vivienda. «Nuestros clientes utilizan representaciones 3D en lugar de imágenes», explica, «las imágenes 3D proporcionan más imágenes de productos listos para usar en el futuro, de forma más rápida y económica. El proceso crea intimidad con los clientes, lo que acelera la conversión de ventas».

de Rubiana también destaca que la capacidad de utilizar y potenciar imágenes 2D permite un mayor realismo y un deseo de apropiarse del objeto o del entorno. de Rubiana ofrece: «El objetivo de usar 3D al 100 por ciento o una combinación de 2D y 3D rediseñada es invitar al cliente a viajar a un interior o exterior hermoso e impresionante en busca de inspiración». «Las creaciones al aire libre suelen tener mucho éxito, los clientes preguntan, ¿dónde está este lugar? Y, de hecho, ¡no hay lugar ni ninguna parte!»

Ejemplos de renderizado 3D

Muchas industrias, como la arquitectura, el comercio minorista y la medicina, utilizan la representación 3D para visualizar objetos realistas, vender productos, entretener, enseñar o participar. La renderización 3D también crea personas, lugares, acciones y cosas creíbles que solo pueden existir en mundos de fantasía creados en películas y videojuegos.

Vea una variedad de formas en que las organizaciones usan esta tecnología en nuestro artículo de ejemplos de renderizado 3D.

Prácticas recomendadas de 3D y nivel de detalle (LOD)

Las mejores prácticas para la optimización de escenas se enfocan en cómo acelerar el renderizado y al mismo tiempo hacer que los objetos se vean realistas para obtener imágenes de alta calidad a la máxima velocidad.

«La clave para los principiantes en el mundo 3D son aquellos que no pueden crear una escena completamente realista: cómo trabajan con la iluminación y los detalles». Benoît Ferrier, artista CG y director de sofás en The Full Room Studio, explica.

Ferrier ofrece guía de iluminación y detalles para aquellos nuevos en el campo, que incluyen:

• Moderación de la luz: para los interiores en 3D, la iluminación es un factor clave para crear realismo. Sobrecargar una escena con fuentes de luz inapropiadas puede arruinar la composición. A menudo aprovechamos al máximo la luz natural del día al aire libre cuando fotografiamos productos. Para escenas nocturnas y tomas de paquetes de estudio (tomas de productos fijas o en movimiento), confiamos en la configuración de iluminación estándar de tres puntos (luz principal, luz de relleno y luz de fondo) al igual que en la fotografía. Para una apariencia más natural, la moderación es la clave.
• Manténgase suave : la consistencia, los ángulos definidos y las líneas rectas son una característica clave de las imágenes «falsas». Desniveles, ángulos toscos o cualquier tipo de pátina es una forma de simular el mundo real.
• Conozca sus herramientas y sea observador: el hecho de que haya efectos disponibles no significa que tenga que usarlos todos. Abusar de efectos o filtros como el granulado, la profundidad de campo y la aberración cromática para imitar la fotografía es una novedad para los principiantes. Mira los espacios y objetos del mundo que te rodea y, dependiendo de la distancia, ten cuidado con la profundidad de los detalles en el modelado y la textura.

Rubey ofrece más consejos para ahorrarle tiempo a su computadora y hacerlo más rápido:

• Menos polígonos : hace que la geometría del modelo sea menos costosa en términos del número total de polígonos en la escena. Por ejemplo, si hay partes del modelo que no verá a la vista debido al ángulo de la cámara o si hay partes o productos que están lejos de la cámara, puede ocultarlos o usar un nivel de claridad más bajo. LOD ocurre cuando construye el mismo producto en múltiples formatos: bajo detalle o alto detalle para verlo desde un primer plano.
• Use LOD para textura: Otra opción es usar LOD para textura. Al igual que en los juegos de computadora, un producto preciso puede mostrar un mapa de texturas de alta calidad si se renderiza desde un primer plano, o mapas de texturas bajos/pequeños si se renderizan desde lejos.
• Reduzca todo: cuantos más objetos tenga, más efectos especiales y luces tendrá y más tiempo de computación se necesitará para crear un solo cuadro. Un cuadrado tiene una cosa que cuenta rápidamente a diferencia de un bosque con muchos árboles o personajes. Tomará mucho más tiempo mostrar el tamaño exacto de la imagen. Puede mejorar los propios modelos.
• Cíñete a un polígono de nivel medio: cuando haces un modelo 3D, está hecho de pequeños triángulos. Supongamos que estás haciendo una pelota. Con un conteo múltiple de 40,000, se verá como una bola de discoteca, con tantos lados. Con tantos en un millón, no ves ninguna faceta. Por lo tanto, influye en el nivel de suavidad y realismo de un gran número de estudiantes. Sin embargo, renderizar un objeto de un millón de polígonos puede llevar mucho tiempo. Se utiliza una cantidad de cosas de varios niveles de nivel medio para la eficiencia. Es una buena práctica no tener un objeto con más de 60 000 polígonos. La clave es encontrar un equilibrio entre velocidad y realismo.

Ferrier y su grupo de artistas utilizan los últimos sistemas que están en constante evolución, al igual que la industria. El equipo de Ferrier genera innovaciones internas para que todo el proceso sea más rápido y los resultados más realistas. “El conjunto de herramientas puede cambiar, pero no el enfoque artesanal y la creatividad de vanguardia que aplicamos a cada proyecto”, enfatiza Verrier.

fecha de visualización 3D

Antes de que existieran las computadoras, las pantallas 3D dibujadas a mano eran el estándar en las artes, la ingeniería y las ciencias para comunicar la realidad dimensional. Gracias a los pioneros en visualización 3D, hemos logrado grandes avances en todos los períodos desde el siglo XIX.

 

• Siglo XIX: la revolución industrial: todas las máquinas que cambiaron el mundo a través de la fabricación en 3D se introdujeron antes de que se produjeran, por ejemplo, los dibujos de ingeniería dimensional de James Watt. Los inventos creados a partir de dibujos dimensionales incluyen el telar eléctrico, la máquina de vapor, el generador eléctrico y la lámpara incandescente.
• Siglo XIX: Matemáticas de matrices: Arthur Cayley desarrolló el aspecto algebraico de las matrices en dos artículos en la década de 1850. En gráficos por computadora, las matrices son fundamentales para procesar modelos 3D y proyectarlos en una pantalla 2D.
• Años 20: Bauhaus: La escuela de arte fundada por Walter Gropius cambió la representación de los espacios tridimensionales. Incluso la gente común puede entender cómo usar el espacio en los edificios y espacios públicos propuestos, aunque todavía hacen esas imágenes a mano.
• Década de 1950: La primera imagen digital: Russell Kirsch y su equipo desarrollaron la primera computadora programable, la Computadora Automática Oriental (SEAC). SEAC consta de un escáner de tambor y un software de datos para ingresar imágenes en una computadora. Una fotografía del hijo de tres meses de Kirsch Walden fue la primera imagen escaneada en 1957.
• La década de 1960: Sistemas de diseño asistido por computadora (CAD): Patrick Hanratty es conocido como el padre de CAD, que desarrolló mientras trabajaba con General Electric. CAD utiliza sistemas informáticos para crear, modificar y analizar diseños. Se han seguido varios otros sistemas gráficos, incluido Ivan Sutherlands Sketchpad para diseñar objetos en 3D.
• Década de 1970: software de modelado de sólidos en 3D: el espectáculo despegó cuando Martin Newell usó la visualización y el renderizado en 3D para crear «Utah Teapot», el símbolo del renderizado en 3D.
• Años ochenta: división espacial bilateral : división espacial bilateral y árboles La división espacial bilateral es una creación de las ideas de Henry Fox y Bruce Zvi Kidam F. Naylor en los años ochenta en la Universidad de Texas. La estructura de árbol BSP proporciona información sobre el espacio y los objetos en una escena de manera eficiente. Otras aplicaciones de BSP incluyen trazado de rayos, detección de colisiones en videojuegos 3D y otras aplicaciones de escenas espaciales complejas.
• La década de 1990: modelado moderno / impresión 3D. La década de 1990 vio despegar la tecnología de renderizado con un mejor software y una mayor potencia y velocidad informática. Presentado íntegramente en gráficos 3D, Toy Story ha revolucionado Hollywood. Los videojuegos también han evolucionado rápidamente, desde el arte de píxeles hasta las pantallas 3D completas.
• La década de 2000: realidad aumentada y virtual: en el nuevo milenio, los gráficos 3D son omnipresentes en la publicidad, el entretenimiento, la ciencia y las compras en línea. El gran paso adelante fue en las visualizaciones de realidad aumentada, virtual y mixta, lo que permitió al espectador ingresar a una experiencia completamente visual.
  En cuanto al futuro, dice Robbie, «si crees que la primera película de Pixar se estrenó en 1995, ya estamos creando juegos en tiempo real que se ven mejor en muchos aspectos. A medida que mejoran la tecnología y el renderizado en tiempo real, Pixar y los los estudios de producción también están trabajando. No sé qué tan rápido sucederá eso, pero la brecha se está acercando y se está volviendo difícil ver las diferencias en tantas áreas en tiempo real versus sin conexión».

Beneficios de la renderización 3D

La visualización en 3D tiene muchos beneficios: comunicación visual de calidad, la capacidad de mostrar múltiples puntos de vista, iluminación y especificaciones precisas, y la oportunidad de explorar y diseñar a bajo costo.

• Concepto rápido: las representaciones 3D brindan un nivel de detalle y precisión de escala en un modelo físico o 2D. La representación 3D proporciona una sensación de perspectiva realista y escala de espacios, productos o experiencias.
• Calidad de la comunicación visual: las presentaciones visuales claras para compradores o clientes ayudan a vender su concepto y reducen las devoluciones si vende un producto.
• Mostrar múltiples vistas: la capacidad de ver un objeto en múltiples posiciones y perspectivas permite al espectador experimentar la vista como se vería en la vida real desde todos los ángulos.
• Iluminación precisa: puede controlar la iluminación exterior e interior de su producto en la vida real.
• Medidas y especificaciones precisas: cuando los clientes conocen las dimensiones de un objeto, están mejor equipados para comprar productos, crear o planificar en espacios virtuales, uno de los mejores usos del renderizado 3D.
• Exploración y diseño a bajo costo: los clientes pueden generar ideas y explorar los límites exteriores de la imaginación a través del poder y la flexibilidad del renderizado 3D.

Desafíos de renderizado 3D

El desafío de la renderización 3D es crear un realismo convincente en un tiempo razonable. Los principales problemas a superar: la forma en sí, la textura y los materiales, la iluminación.

Los desafíos incluyen:

• Modelo: El modelo debe verse realista en términos de proporciones, tamaño y detalles.
• Texturas y materiales: si las texturas y los materiales no son de alta calidad y realistas, no importará cuán preciso sea el modelo; Perderás realismo.
• Luz: Este suele ser el factor más descuidado, ya que muchos no se dan cuenta de su importancia. Dado que generalmente podemos saber cuándo el patrón es incorrecto o cuándo la textura no es realista, la mayoría de nosotros notamos que algo no funciona bien, pero no es fácil entender que se deba a la luz. La gente piensa que en 3D todo lo que tienes que hacer es agregar luz, y una vez que ves el producto, es un error común.
  Lograr una buena iluminación requiere un artista de iluminación experimentado que sepa cómo resaltar los detalles correctos para el espectáculo. El artista debe saber cómo crear un ambiente y cómo agregar sentimiento e historia a una escena usando y ajustando las luces adecuadas.

¿Cuánto tiempo tarda la renderización 3D?

Las imágenes simples se pueden representar rápidamente en 3D, mientras que las secuencias de movimiento de una película animada pueden tardar semanas en producirse. Los factores que pueden afectar el tiempo de renderizado incluyen el hardware, la tecnología, la complejidad de la escena, la habilidad del artista y los requisitos de salida final.

¿Cuánto cuesta la renderización 3D?

La representación 3D depende del tamaño del proyecto y del nivel de detalle. Los precios pueden comenzar en cientos bajos para un concepto simple e incluso varios miles para grandes proyectos para grandes corporaciones.

Cómo simplificar el renderizado 3D

Los factores más importantes para lograr buenas visualizaciones son la planificación previa a la producción y el modelado sólido. Si tiene la habilidad suficiente y tiene el hardware y el software adecuados, el proceso se desarrollará sin problemas. También puede utilizar servicios profesionales para acelerar el proceso.

La renderización 3D eficaz consiste en tener en cuenta la visión, llevar a cabo un proceso sencillo y comprender el objetivo final. Pero hay límites a lo que puede hacer una buena planificación.

Según el tamaño de su proyecto, ¿tiene suficiente personal, capacidad informática y el software adecuado? ¿Tiene sentido hacer inversiones adicionales en personas y tecnología? Si tiene una o incluso varias estaciones de trabajo, puede que no sea suficiente para su presentación si el tiempo es esencial.

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