La visualisation 3D est partout : immobilier, achats en ligne, jeux, films, etc. Découvrez l’art et la science des visualisations 3D par des artistes et des experts dans le domaine.

Dans cet article vous trouverez :

Que signifie le rendu 3D ?

Le rendu 3D est un processus d’infographie qui utilise des données et des modèles 3D. Le but est de créer une image vibrante ou irréaliste. Un modèle 3D est un fichier numérique d’un objet créé à l’aide d’un logiciel ou par numérisation 3D.

Le rendu 3D est aussi une forme de photographie virtuelle. L’organisation et l’éclairage des scènes sont fondamentaux pour générer et capturer des images, qu’elles soient intentionnellement réalistes ou irréalistes.

Ben Rubey, Lead 3D Art chez Marxent, explique : « Le rendu 3D est le processus de création d’une image 2D à partir d’une scène 3D. Comparez-le à prendre une photo avec l’appareil photo. Dans le rendu 3D, vous prenez toutes les données 3D et vous les convertissez dans un instantané de la scène.

Deux types de rendu : rendu 3D temps réel et 3D post-traitement

Le rendu 3D en temps réel produit et analyse des images à l’aide d’un logiciel graphique, généralement pour créer une illusion de mouvement de 20 à 120 images par seconde. Le post-traitement 3D est effectué sur un rendu 3D une fois qu’il atteint un stade acceptable pour l’artiste. Le post-traitement corrige des bugs mineurs et ajoute des détails pour plus de réalisme, généralement avec un logiciel d’édition.

Rendu 3D vs visualisation 3D

La visualisation 3D est le système d’actions multidisciplinaires qui créent une image convaincante qui semble exister dans un espace réel, du concept à la représentation finale. Le rendu 3D est l’une des dernières étapes de la visualisation 3D.

Modélisation 3D vs rendu 3D

La modélisation 3D est le processus de développement d’une représentation mathématique d’un objet ou d’une surface telle qu’elle apparaîtra en termes de largeur, de largeur et de profondeur. Le rendu 3D transforme la modélisation 3D en images de haute qualité, détaillées et réalistes.

La modélisation 3D et le rendu 3D sont deux étapes distinctes dans la création d’images de synthèse (CGI). La modélisation 3D précède le rendu 3D dans le processus de visualisation 3D, et des services de modélisation sont souvent achetés. En savoir plus sur le processus et sur la façon d’externaliser les services de modélisation.

Qu’est-ce qu’un affichage de produit 3D ?

Le rendu de produit 3D crée des images 2D à partir de modèles. Les rendus de produits en 3D créent des images réalistes qui montrent à quoi ressemblera un objet après sa fabrication. Le produit est généralement rendu pour montrer plusieurs angles.

De nombreuses industries tirent parti du rendu 3D des produits avant la fabrication des produits. Par exemple, les rendus de produits en 3D peuvent aider à tester l’attractivité d’un produit pour les clients avant sa mise sur le marché, à détecter les défauts de conception et à économiser sur les coûts de développement.

Comment fonctionne le rendu 3D ?

Le rendu 3D est un processus en plusieurs étapes de rendu d’un produit entier ou d’une scène en une représentation bidimensionnelle. Les affichages peuvent prendre des millisecondes ou plusieurs jours pour une seule image ou trame en utilisant la méthode utilisée pour la vidéo ou les longs métrages.

Étapes du processus de rendu 3D

Le processus de rendu 3D commence par une consultation et la vision qui en résulte. Ensuite, il y a l’analyse et la conception, qui sont la base de la modélisation. Le rendu 3D vient ensuite, suivi des optimisations. Une fois le rendu validé, il est livré.

Les étapes de la demande peuvent varier en fonction du projet, du type de programme utilisé et des résultats souhaités.

Étapes avant le spectacle

Avant de commencer le spectacle, considérez ces trois étapes, distinctes et essentielles au processus :

• Vision : Avant tout début de travaux, mener une première consultation pour comprendre les objectifs du projet : l’entreprise, son marché, son apparence, et l’usage prévu de l’image. Sur la base de ces entrées, il est plus facile de déterminer quelle sera la sortie finale. Ensuite, le client ou le directeur créatif accepte la vision.
• Analyse et conception : avec la vision adoptée à l’esprit, l’analyse du projet commence et les décisions concernant le rendu des objets sont prises. Décidez quelles caractéristiques il devrait avoir dans le produit final, telles que la couleur, la texture, les angles de caméra, l’éclairage et l’environnement.
• Modélisation : la modélisation 3D produit une représentation numérique en trois dimensions d’une surface ou d’un objet. À l’aide du programme, l’artiste manipule les points à un rythme virtuel (appelés sommets) pour former une grille : un groupe de sommets qui composent un objet ou un solide. Les solides générés sont des formes géométriques, généralement des polygones (également appelés primitives). Les polygones sont créés manuellement ou automatiquement en manipulant les sommets. Si le résultat souhaité est des effets spéciaux ou une animation de personnage, l’objet numérique peut être animé.

Ruby note que « la modélisation 3D consiste à créer des objets, comme une chaise ». « En 3D, une chaise peut exister sous la forme d’une forme géométrique, la forme d’un objet, mais elle n’est visible que lorsque la caméra la capture, la rend et ajoute de la matière, de l’éclairage, de la couleur et de la texture. »

Étapes de rendu 3D

Après le modelage, l’artiste 3D commence son travail pour donner vie à la scène. « La meilleure façon de comprendre la 3D est de comparer les objets 3D aux choses du monde réel », explique Ruby. Disons que je veux faire une cuillère dans ma cuisine. Tout d’abord, je dois dessiner ou capturer la forme ou la géométrie de la cuillère en 3D. Ensuite, j’ajoute la matière que je veux : du plastique transparent, du plastique opaque, du bois ou de l’inox avec une finition brillante ou mate. Apportez ensuite l’éclairage pour ajouter de la dimension. Cette dernière étape est ce qui fait que l’objet semble réel. »

« Enfin, vous devez positionner l’appareil photo et prendre des photos. Nous pouvons mettre un appareil photo au-dessus, en dessous et vers le haut – comme dans la vraie vie. Ensuite, vous pouvez prendre une seule photo ou une animation qui est une série d’images comme dans un cinéma ou un film. Lorsque vous prenez une photo dans un En fait, l’objectif s’ouvre pour capturer la lumière. En 3D, c’est la même chose, mais l’ordinateur fait les calculs mathématiques de la qualité et de l’angle de la lumière. Plus il y a d’éléments , plus il y a de lumières, plus il faut de temps pour créer l’image. »

1. Rendu : matériaux et texture Une représentation précise de la texture
d’un objet est essentielle pour le réalisme. L’artiste modifie les paramètres de matériau et d’apparence, tels que le plastique brillant ou le lin mat, pour une représentation visuelle réaliste. D’autres paramètres, comme la surface ou encore le matériel utilisé pour l’installer, ont été modifiés.

2. Rendu : L’ éclairage, la
lumière, c’est tout, selon Robbie. « Une personne qui éclaire bien en 3D comprend la physique de la lumière et de la réflexion. L’ éclairage crée des ombres. Les ombres rendent les choses réelles. Sans éclairage convaincant, les produits semblent faux et contre nature. Les gens ne comprennent pas nécessairement pourquoi ils pensent que quelque chose semble faux, mais cela se résume à un point. » Gros avec le manque d’éclairage, de reflets et d’ombres réalistes. « 

3. Rendu : Détails
Après l’installation et l’éclairage, l’artiste 3D continuera à sculpter et à ajouter des détails pour compléter le concept, que l’objectif soit de rendre le modèle le plus proche possible de la réalité.

4. Présentation: Évaluation et amélioration Client ou directeur technique rétroaction
sont recueillies pour effectuer toute révision ou modification. L’artiste combine les entrées, apporte des modifications et soumet l’image pour approbation finale.

5. Livraison
L’image finale est fournie au client ou stockée pour une utilisation dans une séquence d’images plus complète. La résolution et le format des images dépendent de l’utilisation finale : impression, web, vidéo ou film.

artiste de rendu 3D

Les artistes de rendu 3D sont des artisans uniques car ils sont à la fois créatifs et apprécient la technologie. De nombreux artistes 3D ont une expérience dans les arts ou le design industriel et transforment leurs compétences sous forme numérique. Dans le design industriel, des panneaux et des reflets 2D sont créés pour créer des produits tels que des voitures, également appelé rendu.

Julian de Puma est un artiste visuel et artiste 3D avec plus de 25 ans d’expérience dans le jeu et la visualisation technique. De Boma dit que la flexibilité était un avantage dans le passé, mais les employeurs d’aujourd’hui recherchent souvent des spécialistes. « Par exemple, les clients de la conception mécanique et industrielle utilisent des outils logiciels de meilleure qualité et plus coûteux car ils nécessitent de la précision. Ces artistes ont tendance à avoir un esprit plus technique. Le rendu organique est comme travailler dans l’argile, créer des dragons, des monstres, des choses, et s’apparente plus à la peinture ou au dessin traditionnel. Je peux faire les deux mais je préfère les sujets plus organiques.

Quel que soit le type de travail d’un artiste 3D, l’apprentissage continu de nouveaux logiciels fait partie du métier d’aujourd’hui. Alors que les technologies avancent à un rythme plus rapide que jamais, de Boma note : « Elles ont tendance à rendre les choses plus faciles et plus rapides, et c’est une bonne chose.

Différentes technologies d’affichage 3D

Le réalisme, ou l’illusion de la réalité dans des images irréalistes, est l’un des principaux objectifs du rendu 3D. La plupart des techniques se concentrent sur la création d’une perspective, d’un éclairage et de détails crédibles.

Types de rendu 3D

• Affichage en temps réel ou affichage interactif : le rendu en temps réel est principalement utilisé dans les graphiques et les jeux interactifs, où les images des informations 3D sont traitées à grande vitesse. Le matériel graphique dédié a amélioré les performances de rendu en temps réel, assurant un traitement rapide des images. « Le meilleur exemple de rendu en temps réel est un jeu vidéo », explique Ruby. « Cela se produit maintenant avec un rendu qui se déplace à 60 images par seconde. Marxent a un produit qui rend le rendu en temps réel : une disposition de pièce en 3D. Lorsque vous souhaitez effectuer un rendu en haute qualité, l’ordinateur calcule à quoi ressemblera l’ombre naturelle. Il faut quelques minutes pour découvrir une scène plus réaliste. »
• Pré-rendu non instantané ou hors ligne : généralement utilisé dans les situations où le besoin de vitesse de traitement est plus faible, cette méthode est utilisée lorsque le photoréaliste nécessite le plus haut niveau possible d’effets visuels. Contrairement à la visualisation en temps réel, il n’y a pas d’imprévisibilité dans le processus. « L’animation de Pixar prend une heure pour rendre une image », note Robbie.
• Vue multi-passes : le processus de post-production divise cette image en couches distinctes. Chaque couche est modifiée pour améliorer l’image globale. Cette technologie ajuste la couleur et l’intensité lumineuse pour préserver les détails. Les jeux vidéo, les films générés par ordinateur et les effets spéciaux utilisent cette technologie pour créer des scènes plus réalistes.
• Des passes multiples se produisent généralement dans les films pour améliorer l’image finale . Chez Markcent, nous fournissons un cadre unique. En 3D, on sépare la vue en passes : une passe pour les ombres, une pour les reflets et une autre pour les couleurs uniquement. Nous prenons ces passes et les mettons dans un programme de composition, les superposons et modifions chaque côté indépendamment de l’autre, rendant les ombres plus claires ou plus sombres. Plusieurs passes différentes offrent de meilleurs résultats avec plus de contrôle – comme dans Photoshop, mais pour l’animation. « 
• Projection en perspective : cette technique fait apparaître les objets distants plus petits que les objets proches de l’œil du spectateur ; Le programme créera des projections en perspective en multipliant la « dilatation constante » pour cartographier de manière appropriée les objets dans les scènes. Une seule constante de dilatation signifie aucune perspective, tandis qu’une constante de dilatation élevée peut provoquer une distorsion de l’image ou un effet « œil de poisson ». La projection orthographique, qui affiche des objets le long de lignes parallèles perpendiculaires au dessin, est utilisée pour la modélisation scientifique qui nécessite une mesure précise et la préservation de la troisième dimension.
• Rayonnement : Cette technologie simule la façon dont les surfaces agissent comme des sources lumineuses indirectes pour d’autres surfaces lorsqu’elles sont éclairées. La radiosité produit un ombrage réaliste qui simule la façon dont la lumière se propage dans les scènes du monde réel. La lumière diffusée à partir d’un point sur une surface particulière est réfléchie dans un large spectre et illumine réellement l’espace affiché.
• Rasterisation : En utilisant cette technique « classique » de rendu 3D, les objets sont créés à partir d’un réseau de polygones, de triangles virtuels ou de polygones pour créer des modèles 3D. Dans cette grille virtuelle, les angles (sommets) de chaque triangle se coupent avec les sommets de triangles de formes et de tailles différentes. Les données sont associées à chaque sommet, y compris l’emplacement spatial, la texture et la couleur.
• De Boma explique à propos du jeu de pointage : « La modélisation à faible polygone empêche les processeurs anciens ou faibles de se déclencher. De cette façon, vous pouvez faire des animations en temps réel sur des systèmes plus anciens. Ou vous pouvez jouer beaucoup de personnages dans une scène. Utilisez la modélisation à faible polygone dans jeux. Portable, où les personnages et les objets haute résolution ne sont pas nécessaires. Dans les jeux modernes, qui fonctionnent sur des systèmes modernes, les personnages haute résolution sont créés avec différents niveaux de détail (LOD) ; au fur et à mesure que les personnages s’éloignent de la caméra, leur les détails diminuent. Ils ont des polygones coulés. Leur résolution de texture diminue également « .
• Ray Casting : C’est une technique rapide qui détecte les surfaces visibles. L’artiste 3D personnalise l’emplacement et définit le point de vue, qui comprend généralement un champ de vision de 60 degrés. Au sein de l’espace virtuel, l’artiste place des sources lumineuses. Les rayons lumineux sont tracés individuellement et les intersections des rayons sont déterminées. Sur la base de ces intersections, ce qui est visible est déterminé en fonction du PDV.
• Traçage de rayons : en traçant les chemins lumineux sous forme de pixels dans le plan de l’image, cette technologie simule la façon dont ils se rencontrent avec des objets virtuels. Le lancer de rayons est plus lent que le lancer de rayons.
• Amélioration de la résolution : La résolution d’affichage d’une image 3D dépend du nombre de pixels utilisés pour créer l’image. Plus le nombre et la densité de pixels dans une image, ou le nombre de pixels par pouce, sont élevés, plus l’image finale sera nette et claire. La précision dépend du réalisme de l’image.
• Scanline/Wireframe Width : Il s’agit d’un algorithme pour déterminer la surface visible. Au lieu de numériser pixel par pixel ou polygone par polygone, il numérise un objet ligne par ligne.
• Ombrage : L’ ombrage est un processus de rendu qui calcule la couleur des objets d’une scène à partir d’un point de vue particulier. Un exemple d’ombrage est le mappage de texture.
• Mappage de texture : le mappage de texture détermine la texture de la surface, la couleur ou les détails à haute fréquence. Il réduit considérablement le nombre de polygones et de calculs d’éclairage lors de la création d’une scène réaliste en temps réel.
• Transmission : cette technique montre comment la lumière d’une scène se déplace d’une zone à une autre. La visibilité est le facteur clé dans le transport léger.
• Tampon Z : également connu sous le nom de mise en cache de profondeur, le tampon z permet de déterminer si un objet entier ou une partie d’un objet est visible dans une scène. Il est utilisé dans le logiciel ou le matériel pour améliorer l’efficacité de l’affichage.

Comment installer un écran 3D

Le composite est une étape de rendu 3D. Le processus combine le rendu des chemins et des couches. En plus d’ajouter du réalisme, c’est un geste qui permet d’économiser du temps et de l’argent car il édite les photos plus rapidement que le rendu.

Exemples de compositions

Cette séquence montre comment les différentes couches sont formées depuis le mode de réalisation initial jusqu’au composé final.

 

Voici une séquence du jeu vidéo Grand Theft Auto qui montre comment les ensembles de données peuvent être manipulés pour améliorer le réalisme photo :

Avec l’aimable autorisation de Enhanced Image Reality Enhancement, Stefan R. Richter, Hassan Abu Al-Hija et Vladlin Colton

Où et comment le rendu 3D est utilisé

Les architectes et les décorateurs d’intérieur ont été les premiers à populariser l’utilisation de la visualisation 3D dans les années 1980. Aujourd’hui, chaque industrie, de la publicité à la recherche scientifique, utilise la visualisation 3D pour impressionner, divertir et éduquer le public.

Grégoire Olivero de Rubiana est associé directeur et co-fondateur de The Full Room, une agence basée en France qui crée des visualisations 3D et CGI pour les détaillants de la maison et de l’habitat. « Nos clients utilisent des rendus 3D au lieu d’images », explique-t-il, « Les images 3D fournissent plus d’images de produits prêts à l’emploi à l’avenir, plus rapidement et plus économiquement. Le processus crée une intimité avec les clients, accélérant ainsi la conversion des ventes. « 

de Rubiana souligne également que la possibilité d’utiliser et d’améliorer les images 2D permet un plus grand réalisme et une volonté de s’approprier l’objet ou l’environnement. de Rubiana propose « L’objectif de l’utilisation de la 3D à 100 % ou d’une combinaison de 2D et de 3D repensée est d’inviter le client à voyager dans un magnifique intérieur ou extérieur pour trouver l’inspiration. » « Les créations en extérieur sont souvent très réussies, se demandent les clients, où est cet endroit ? Et en fait, il n’y a pas de place et nulle part ! »

Exemples de rendu 3D

De nombreuses industries telles que l’architecture, la vente au détail et la médecine utilisent le rendu 3D pour visualiser des objets réalistes, vendre des produits, divertir, enseigner ou engager. Le rendu 3D crée également des personnes, des lieux, des actions et des choses crédibles qui ne peuvent exister que dans des mondes fantastiques créés dans les films et les jeux vidéo.

Découvrez diverses façons dont les organisations utilisent cette technologie dans notre article sur les exemples de rendu 3D.

Bonnes pratiques 3D et niveau de détail (LOD)

Les meilleures pratiques pour l’optimisation de scène se concentrent sur la façon d’accélérer le rendu tout en donnant aux objets un aspect réaliste pour obtenir des images de haute qualité à une vitesse maximale.

« Le cadeau mort pour les débutants dans le monde 3D sont ceux qui ne peuvent pas créer une scène complètement réaliste, c’est la façon dont ils travaillent avec l’éclairage et les détails. » Benoît Ferrier, CG artiste et directeur de canapé à The Full Room Studio explique.

Ferrier propose des conseils d’éclairage et des détails pour les nouveaux venus sur le terrain, notamment :

• Modération de la lumière : Pour les intérieurs 3D, l’éclairage est un facteur clé pour créer du réalisme. Surcharger une scène avec des sources de lumière inappropriées peut ruiner la composition. Nous profitons souvent de la lumière naturelle du jour à l’extérieur pour photographier des produits. Pour les scènes de nuit et les prises de vue en studio (photos de produits fixes ou animées), nous nous appuyons sur le réglage d’éclairage standard à trois points (éclairage principal, éclairage d’appoint et rétroéclairage) comme en photographie. Pour un look plus naturel, la modération est la clé.
• Keep Smooth : La cohérence, les angles durs et les lignes droites sont une caractéristique clé des « fausses » images. Les irrégularités, les angles rugueux ou tout type de patine sont un moyen de simuler le monde réel.
• Connaissez vos outils et soyez observateur : ce n’est pas parce qu’il existe des effets disponibles que vous devez tous les utiliser. L’abus d’effets ou de filtres comme le grain, la profondeur de champ et l’aberration chromatique pour imiter la photographie est une nouveauté pour les débutants. Regardez les espaces et les objets du monde qui vous entoure et, selon la distance, faites attention à la profondeur des détails dans la modélisation et la texture.

Rubey propose d’autres astuces pour gagner du temps sur votre ordinateur et le faire plus rapidement :

• Moins de polygones : rend la géométrie du modèle moins coûteuse en termes de nombre total de polygones dans la scène. Par exemple, s’il y a des parties du modèle que vous ne verrez pas en raison de l’angle de la caméra ou s’il y a des parties ou des produits qui sont loin de la caméra, vous pouvez les masquer ou utiliser un niveau de clarté inférieur. LOD se produit lorsque vous créez le même produit dans plusieurs formats : faible détail ou très détaillé pour voir de près.
• Utiliser LOD pour la texture : Une autre option consiste à utiliser LOD pour la texture. Tout comme dans les jeux informatiques, un produit précis peut afficher une carte de texture de haute qualité s’il est rendu à partir d’un gros plan, ou des cartes de texture faibles/petites s’il est rendu de loin.
• Réduisez tout : plus vous avez d’objets, plus vous avez d’effets spéciaux et de lumières et plus il faut de temps de calcul pour créer un seul cadre. Un carré a une chose qui compte rapidement contrairement à une forêt avec de nombreux arbres ou personnages. Il faudra beaucoup plus de temps pour afficher la taille exacte de l’image. Vous pouvez améliorer les modèles eux-mêmes.
• Tenez-vous en à un polygone de niveau intermédiaire : lorsque vous créez un modèle 3D, il est composé de petits triangles. Supposons que vous fassiez une boule. Avec un multicompte de 40 000, cela ressemblera à une boule disco – autant de côtés. Avec autant de millions, vous ne voyez aucune facette. Par conséquent, vous influencez le niveau de douceur et de réalisme d’un grand nombre d’étudiants. Cependant, le rendu d’un million d’objets polygones peut prendre beaucoup de temps. Un nombre de choses à plusieurs niveaux de niveau intermédiaire est utilisé pour l’efficacité. C’est une bonne pratique de ne pas avoir un objet avec plus de 60 000 polygones. La clé est de trouver un équilibre entre vitesse et réalisme.

Ferrier et son groupe d’artistes utilisent les derniers systèmes en constante évolution, à l’image de l’industrie. L’équipe Ferrier génère des innovations internes pour accélérer l’ensemble du processus et rendre les résultats plus réalistes. « La boîte à outils peut changer, mais pas l’approche artisanale et la créativité de pointe que nous appliquons à chaque projet », souligne Verrier.

Affichage de la date en 3D

Avant que les ordinateurs n’existent, les écrans 3D dessinés à la main étaient la norme dans les arts, l’ingénierie et les sciences pour communiquer la réalité dimensionnelle. Grâce aux pionniers de la visualisation 3D, nous avons réalisé des avancées majeures à chaque période depuis le 19e siècle.

 

• 19e siècle : la révolution industrielle : toutes les machines qui ont changé le monde grâce à la fabrication 3D ont été introduites avant même d’être produites – par exemple, les dessins techniques dimensionnels de James Watt. Les inventions créées à partir de dessins dimensionnels comprennent le métier à tisser électrique, la machine à vapeur, le générateur électrique et la lampe à incandescence.
• 19e siècle : Mathématiques matricielles : Arthur Cayley a développé l’aspect algébrique des matrices dans deux articles dans les années 1850. En infographie, les matrices sont fondamentales pour traiter les modèles 3D et les projeter sur un écran 2D.
• Années 1920 : Bauhaus : L’école d’art fondée par Walter Gropius modifie la représentation des espaces tridimensionnels. Même les gens ordinaires peuvent comprendre comment utiliser l’espace dans les bâtiments et les espaces publics proposés, même s’ils créent toujours ces images à la main.
• Années 1950 : La première image numérique : Russell Kirsch et son équipe ont développé le premier ordinateur programmable, l’Eastern Automatic Computer (SEAC). SEAC se compose d’un scanner à tambour et d’un logiciel de données pour saisir les images dans un ordinateur. Une photographie du fils de Kirsch Walden, âgé de trois mois, a été la première image numérisée en 1957.
• Les années 1960 : Systèmes de conception assistée par ordinateur (CAO) : Patrick Hanratty est connu comme le père de la CAO, qu’il a développée en travaillant avec General Electric. La CAO utilise des systèmes informatiques pour créer, modifier et analyser des conceptions. Plusieurs autres systèmes graphiques ont été suivis, dont Ivan Sutherlands Sketchpad pour la conception d’objets 3D.
• Années 1970 : Logiciel de modélisation solide 3D : Le spectacle a décollé lorsque Martin Newell a utilisé la visualisation et le rendu 3D pour créer « Utah Teapot », le symbole du rendu 3D.
• Années 80 : Division spatiale bilatérale : division spatiale bilatérale et arbres La division spatiale bilatérale est le fruit des idées de Henry Fox et Bruce Zvi Kidam F. Naylor dans les années 80 à l’ Université du Texas. L’arborescence BSP fournit efficacement des informations sur l’espace et les objets dans une scène. D’autres applications BSP incluent le lancer de rayons, la détection de collision dans les jeux vidéo 3D et d’autres applications de scènes spatiales complexes.
• Les années 90 : Modélisation Moderne / Impression 3D. Les années 90 ont vu la technologie de rendu décoller avec de meilleurs logiciels et une puissance et une vitesse de calcul accrues. Présenté entièrement en graphisme 3D, Toy Story a révolutionné Hollywood. Les jeux vidéo ont également évolué rapidement, du pixel art aux écrans entièrement en 3D.
• Les années 2000 : Réalité augmentée et virtuelle : Dans le nouveau millénaire, les graphiques 3D sont omniprésents dans la publicité, le divertissement, la science et les achats en ligne. Le pas de géant a été réalisé dans les visualisations de réalité augmentée, virtuelle et mixte, permettant au spectateur d’entrer dans une expérience entièrement visuelle.
  Quant à l’avenir, dit Robbie, « Si vous pensez que le premier film Pixar est sorti en 1995, nous créons déjà des jeux en temps réel qui ont une meilleure apparence à bien des égards. À mesure que la technologie et le rendu en temps réel s’améliorent, Pixar et post- les studios de production fonctionnent également. Je ne sais pas à quelle vitesse cela va se produire, mais l’écart se rapproche, et il devient difficile de voir les différences dans tant de domaines en temps réel par rapport à la visualisation hors ligne. « 

Avantages du rendu 3D

La visualisation 3D présente de nombreux avantages : une communication visuelle de qualité, la possibilité d’afficher plusieurs points de vue, un éclairage et des spécifications précis, et la possibilité d’explorer et de concevoir à faible coût.

• Concept rapide : les rendus 3D fournissent un niveau de détail et une précision d’échelle sur un modèle physique ou 2D. Le rendu 3D donne une idée de la perspective et de l’échelle réalistes des espaces, des produits ou des expériences.
• Qualité de la communication visuelle : des présentations visuelles claires aux acheteurs ou aux clients aident à vendre votre concept et à réduire les retours si vous vendez un produit.
• Afficher plusieurs vues : la possibilité de voir un objet dans plusieurs positions et perspectives permet au spectateur de faire l’expérience de la vue telle qu’elle apparaîtrait dans la vie réelle sous tous les angles.
• Éclairage précis : vous pouvez contrôler l’éclairage extérieur et intérieur de votre produit dans la vraie vie.
• Mesures et spécifications précises : lorsque les clients connaissent les dimensions d’un objet, ils sont mieux équipés pour acheter des produits, créer ou planifier dans des espaces virtuels, l’une des meilleures utilisations du rendu 3D.
• Exploration et conception à faible coût : les clients peuvent générer des idées et explorer les limites extérieures de l’imagination grâce à la puissance et la flexibilité du rendu 3D.

Défis de rendu 3D

Le défi du rendu 3D est de créer un réalisme convaincant dans un laps de temps raisonnable. Les principaux problèmes à surmonter : la forme elle-même, la texture et les matériaux, l’éclairage.

Les défis comprennent :

• Modèle : Le modèle doit être réaliste en termes de proportions, de taille et de détails.
• Textures et matériaux : si les textures et les matériaux ne sont pas de haute qualité et réalistes, la précision du modèle n’aura pas d’importance ; Vous perdrez en réalisme.
• Lumière : C’est généralement le facteur le plus négligé, car beaucoup ne réalisent pas son importance. Étant donné que nous pouvons généralement dire quand le motif est incorrect ou quand la texture est irréaliste, la plupart d’entre nous remarquent que quelque chose ne fonctionne pas correctement, mais il n’est pas facile de comprendre que c’est à cause de la lumière. Les gens pensent qu’en 3D tout ce que vous avez à faire est d’ajouter de la lumière, et une fois que vous voyez le produit, c’est une erreur courante.
  Pour obtenir un bon éclairage, il faut un éclairagiste expérimenté qui sait faire ressortir les bons détails pour le spectacle. L’artiste doit savoir comment créer un environnement et comment ajouter un sentiment et une histoire à une scène en utilisant et en ajustant les bonnes lumières.

Combien de temps prend le rendu 3D ?

Des images simples peuvent être rendues rapidement en 3D, tandis que les séquences animées d’un film d’animation peuvent prendre des semaines à être produites. Les facteurs pouvant affecter le temps de rendu incluent le matériel, la technologie, la complexité de la scène, les compétences de l’artiste et les exigences de sortie finale.

Combien coûte le rendu 3D ?

Le rendu 3D dépend de la taille du projet et du niveau de détail. Les prix peuvent commencer par quelques centaines pour un concept simple et même plusieurs milliers pour de grands projets pour de grandes entreprises.

Comment simplifier le rendu 3D

Les facteurs les plus importants pour obtenir de bonnes visualisations sont la planification de pré-production et une modélisation robuste. Si vous êtes suffisamment qualifié et que vous disposez du matériel et des logiciels appropriés, le processus se déroulera sans problème. Vous pouvez également utiliser des services professionnels pour accélérer le processus.

Un rendu 3D efficace consiste à prendre en compte la vision, à mener un processus simple et à comprendre l’objectif final. Mais il y a des limites à ce qu’une bonne planification peut faire.

Selon la taille de votre projet, disposez-vous de suffisamment de personnel, de capacité de calcul et du bon logiciel ? Est-il judicieux de faire des investissements supplémentaires dans les personnes et la technologie ? Si vous avez un ou même plusieurs postes de travail, cela peut ne pas suffire pour votre présentation si le temps presse.

Les services basés sur le cloud peuvent fournir plus de puissance de calcul, vous n’avez donc pas à vous soucier de la taille des fichiers ou de l’utilisation de disques externes, et l’expertise en conception peut vous faire gagner du temps et vous faire gagner du temps.

Affichages 3D réutilisables rapides pour le commerce électronique

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