3Dレンダリングの基本ガイド

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3Dレンダリングの基本ガイド

3D表示はどこにでもあります：不動産、オンラインショッピング、ゲーム、映画など。この分野のアーティストや専門家から、3Dビジュアライゼーションの芸術と科学について学びましょう。

この記事では、次のことがわかります。

3Dレンダリングとはどういう意味ですか？

3Dレンダリングは、データと3Dモデルを使用するコンピューターグラフィックスプロセスです。目標は、活気に満ちた、または非現実的なイメージを作成することです。3Dモデルは、ソフトウェアまたは3Dスキャンを使用して作成されたオブジェクトのデジタルファイルです。

3Dレンダリングも仮想写真の一形態です。シーンの整理と照明は、意図的に現実的であろうと非現実的であろうと、画像を生成およびキャプチャするための基本です。

Marxentのリード3DアートであるBenRubey氏は、次のように説明しています。「3Dレンダリングは、3Dシーンから2D画像を作成するプロセスです。カメラで写真を撮るのと比較してください。3Dレンダリングでは、すべての3Dデータを取得して変換します。シーンのスナップショットに。」

2種類のレンダリング：3Dリアルタイムレンダリングと3D後処理レンダリング

リアルタイム3Dレンダリングは、グラフィックソフトウェアを使用して画像を生成および分析し、通常は1秒あたり20〜120フレームの動きの錯覚を作成します。3D後処理は、アーティストが許容できる段階に達すると、3Dレンダリングで実行されます。後処理により、マイナーなバグが修正され、通常は編集ソフトウェアを使用して、よりリアルな詳細が追加されます。

3Dレンダリングと3D視覚化

3D視覚化は、概念から最終的な表現まで、実空間に存在するように見える魅力的な画像を作成する学際的なアクションのシステムです。3Dレンダリングは、3D視覚化の最終ステップの1つです。

3Dモデリングと3Dレンダリング

3Dモデリングは、幅、幅、奥行きの観点から表示されるオブジェクトまたはサーフェスの数学的表現を開発するプロセスです。3Dレンダリングは、3Dモデリングを高品質で詳細でリアルな画像に変換します。

3Dモデリングと3Dレンダリングは、コンピューター生成画像（CGI）を作成するための2つの別個のステップです。3Dモデリングは3D視覚化プロセスで3Dレンダリングに先行し、モデリングサービスが購入されることがよくあります。プロセスとモデリングサービスをアウトソーシングする方法の詳細をご覧ください。

3D製品ディスプレイとは何ですか？

3D製品レンダリングは、モデルから2D画像を作成します。3D製品レンダリングは、製造後にオブジェクトがどのように見えるかを示すリアルな画像を作成します。製品は通常、複数の角度を示すようにレンダリングされます。

多くの業界では、製品が製造される前に製品の3Dレンダリングを利用しています。たとえば、3D製品レンダリングは、製品が市場に出る前に顧客にとっての魅力をテストし、設計上の欠陥を検出し、開発コストを節約するのに役立ちます。

3Dレンダリングはどのように機能しますか？

3Dレンダリングは、製品またはシーン全体を2次元表現にレンダリングするマルチステッププロセスです。ビデオまたは長編映画に使用される方法を使用すると、単一の画像またはフレームの表示に数ミリ秒または数日かかる場合があります。

3Dレンダリングプロセスのステップ

3Dレンダリングプロセスは、コンサルテーションとその結果としてのビジョンから始まります。次に、モデリングの基礎となる分析と設計があります。次に3Dレンダリングが続き、次に最適化が続きます。レンダリングが承認されると、配信されます。

申請手順は、プロジェクト、使用するプログラムの種類、および望ましい結果によって異なる場合があります。

ショー前の手順

ショーを開始する前に、次の3つのステップを検討してください。これらは、プロセスに個別に不可欠です。

ビジョン：作業を開始する前に、プロジェクトの目的（会社、市場、外観、画像の使用目的）を理解するために最初の相談を行います。これらの入力に基づいて、最終的な出力がどうなるかを決定するのは簡単です。次に、クライアントまたはクリエイティブディレクターがビジョンに同意します。
分析と設計：採用されたビジョンを念頭に置いて、プロジェクトの分析が開始され、オブジェクトのレンダリングに関する決定が行われます。色、テクスチャ、カメラアングル、照明、環境など、最終製品に含める必要のある機能を決定します。
モデリング： 3Dモデリングは、表面またはオブジェクトの3次元デジタル表現を生成します。このプログラムを使用して、アーティストは仮想ペース（頂点と呼ばれる）でポイントを操作して、グリッド（オブジェクトまたはソリッドを構成する頂点のグループ）を形成します。生成されるソリッドは幾何学的形状であり、通常はポリゴン（プリミティブとも呼ばれます）です。ポリゴンは、頂点を操作することによって手動または自動で作成されます。目的の結果が特殊効果またはキャラクターアニメーションである場合、デジタルオブジェクトをアニメーション化できます。

Rubyは、「3Dモデリングは、椅子のようなオブジェクトを作成することです」と述べています。「3Dでは、椅子は幾何学的形状、つまりオブジェクトの形状として存在できますが、カメラが椅子をキャプチャしてレンダリングし、マテリアル、照明、色、テクスチャを追加するまで表示されません。」

3Dレンダリングの手順

モデリング後、3Dアーティストはシーンに命を吹き込むための作業を開始します。「3Dを理解する最良の方法は、3Dオブジェクトを現実世界のものと比較することです」とRubyは説明します。キッチンでスプーンを作りたいとしましょう。まず、スプーンの形や形状を3Dで描画またはキャプチャする必要があります。次に、必要な素材を追加します。透明なプラスチック、不透明なプラスチック、木材、または光沢仕上げまたはマット仕上げのステンレス鋼です。次に、照明を取り入れて寸法を追加します。この最後の段階で、オブジェクトがリアルに見えます。」

「最後に、カメラを配置して写真を撮る必要があります。実際の生活と同じように、カメラを上、下、上に向けて置くことができます。次に、1枚の写真または一連の写真のようなアニメーションを撮ることができます。映画館や映画。実際に写真を撮ると、レンズが開いて光を捉えます。3Dでも同じですが、コンピューターが光の質と角度を数学的に計算します。要素が多いほど、ライトが多いほど、画像の作成に時間がかかります。」

1.レンダリング：マテリアルとテクスチャオブジェクトのテクスチャを
正確に描写することは、リアリズムに不可欠です。アーティストは、光沢のあるプラスチックやマットなリネンなどの素材と外観の設定を変更して、リアルな視覚表現を実現します。サーフェスや、それをインストールするために使用されるハードウェアなど、その他のパラメータが変更されました。

2.レンダリング： Robbieによると、照明
ライトがすべてです。「3Dでよく光る人は、光と反射の物理学を理解しています。照明は影を作ります。影は物事をリアルに見せます。説得力のある照明がなければ、製品は偽物で不自然に見えます。人々は、何かが偽物に見える理由を必ずしも理解していません。しかし、それはある程度まで到達します。「現実的な照明、反射、および影がないため、大きくなります。」

3.レンダリング：詳細
インストールと照明の後、3Dアーティストは、モデルを可能な限り現実に近づけることが目標であるかどうかにかかわらず、コンセプトを完成させるために引き続き彫刻と詳細を追加します。

4.提出：フィードバックと改善顧客またはテクニカルマネージャーのフィードバック
は、改訂または変更を行うために収集されます。アーティストは入力を組み合わせ、変更を加え、最終承認のために画像を送信します。

5.配信
最終的な画像は顧客に提供されるか、より包括的な画像シーケンスで使用するために保存されます。画像の解像度と形式は、最終用途（印刷、Web、ビデオ、またはフィルム）によって異なります。

3Dレンダリングアーティスト

3Dレンダリングアーティストは、創造的であり、テクノロジーを高く評価しているため、ユニークな職人です。多くの3Dアーティストは、芸術や工業デザインの経験があり、スキルをデジタル形式に変換します。工業デザインでは、レンダリングとも呼ばれる自動車などの製品を作成するために2Dサインとハイライトが作成されます。

Julian de Pumaは、ゲームとエンジニアリングの視覚化で25年以上の経験を持つビジュアルアーティストおよび3Dアーティストです。De Bomaは、柔軟性は過去には利点だったと言いますが、今日の雇用主はしばしば専門家を探します。「たとえば、機械および工業デザインのクライアントは、精度が必要なため、より高品質で高価なソフトウェアツールを使用します。これらのアーティストは、よりエンジニアリング的な考え方を持っている傾向があります。有機レンダリングは、粘土で作業し、ドラゴン、モンスター、人、ソフトを作成するようなものです。物事であり、絵画や伝統的な描画に似ています。私は両方を行うことができますが、より有機的な主題を好みます。」

3Dアーティストがどのような種類の仕事をしていても、新しいソフトウェアを継続的に学習することは、今日の職業の一部です。テクノロジーはかつてないほど速いペースで進んでいますが、de Boma氏は、「テクノロジーは物事をより簡単かつ迅速にする傾向があり、それは良いことです」と述べています。

さまざまな3Dディスプレイテクノロジー

リアリズム、または非現実的な画像の現実の錯覚は、3Dレンダリングの主な目標の1つです。ほとんどのテクニックは、信頼できる遠近法、照明、および詳細の作成に焦点を合わせています。

3Dレンダリングの種類

リアルタイム表示またはインタラクティブ表示：リアルタイムレンダリングは、主にインタラクティブグラフィックスやゲームで使用され、3D情報からの画像が高速で処理されます。専用のグラフィックハードウェアにより、リアルタイムレンダリングのパフォーマンスが向上し、高速な画像処理が保証されます。「リアルタイムレンダリングの最良の例はビデオゲームです」とRubyは説明します。「現在、毎秒60フレームで移動するレンダリングが行われています。Marxentには、リアルタイムレンダリングをレンダリングする製品があります。3Dルームレイアウトです。高品質でレンダリングする場合、コンピューターは自然な影がどのように見えるかを計算します。よりリアルなシーンを見つけるには数分かかります。」
非インスタントまたはオフラインの事前レンダリング：通常、処理速度の必要性が低い状況で使用されます。この方法は、フォトリアリスティックが可能な限り最高レベルの視覚効果を必要とする場合に使用されます。リアルタイム表示とは異なり、プロセスに予測不可能性はありません。「ピクサーのアニメーションは、1つのフレームをレンダリングするのに1時間かかります」とRobbie氏は述べています。
マルチパスビュー：ポストプロダクションプロセスにより、この画像が別々のレイヤーに分割されます。各レイヤーは、画像全体を改善するために変更されます。このテクノロジーは、色と光の強度を調整して細部を維持します。ビデオゲーム、コンピューターで生成された映画、および特殊効果は、このテクノロジーを使用して、よりリアルなシーンを作成します。
通常、フィルムでは、最終的な画像を改善するために複数のパスが発生します。Markcentでは、単一のフレームを提供しています。3Dでは、ビューをパスに分割します。1つは影用、もう1つは反射用、もう1つは色のみ用です。これらのパスを取得し、合成プログラムに入れてレイヤー化し、それぞれの側を互いに独立して変更して、シャドウを明るくしたり暗くしたりします。いくつかの異なるパスは、Photoshopのように、アニメーションの場合と同様に、より多くの制御でより良い結果を提供します。「」
透視投影：この手法により、遠くのオブジェクトは、見る人の目に近いオブジェクトに比べて小さく見えます。プログラムは、シーン内のオブジェクトを適切にマッピングするために「一定の膨張」を乗算することにより、透視投影を作成します。単一の膨張定数は遠近法がないことを意味しますが、高い膨張定数は画像の歪みまたは「魚眼」効果を引き起こす可能性があります。図面に垂直な平行線に沿ってオブジェクトを表示する正射影は、3次元の正確な測定と保存を必要とする科学的モデリングに使用されます。
放射：このテクノロジーは、照明されたときにサーフェスが他のサーフェスへの間接光源としてどのように機能するかをシミュレートします。ラジオシティは、現実世界のシーンで光が伝播する方法をシミュレートするリアルなシェーディングを生成します。特定の表面上の点から散乱された光は、広いスペクトルで反射され、実際に表示された空間を照らします。
ラスタライズ：この3Dレンダリングの「古典的な」手法を使用して、ポリゴン、仮想三角形、またはポリゴンのネットワークからオブジェクトを作成し、3Dモデルを作成します。この仮想グリッドでは、各三角形の角度（頂点）が、さまざまな形状とサイズの三角形の頂点と交差しています。データは、空間的な位置、テクスチャ、色など、各頂点に関連付けられています。
デボマゲームポインティングの説明：「低ポリゴンモデリングは、トリップから古いまたは弱いプロセッサを保持し、この方法で、あなたは古いシステム上でリアルタイムにアニメーションを行うことができます。それとも、シーン内の文字の多くを再生することができます。使用低ポリゴンでモデリングゲーム。ポータブル。高解像度のキャラクターやオブジェクトは必要ありません。最新のシステムで実行される最新のゲームでは、高解像度のキャラクターはさまざまな詳細レベル（LOD）で作成されます。キャラクターがカメラから離れるにつれて、ディテールが低下します。キャストポリゴンがあります。テクスチャの解像度も低下します。
レイキャスティング：これは、目に見える表面を検出する高速な手法です。3Dアーティストは、場所をカスタマイズし、通常60度の視野を含む視点を定義します。仮想空間内に、アーティストは光源を配置します。光線は個別にトレースされ、光線の交差が決定されます。これらの交差点に基づいて、POVに基づいて表示されるものが決定されます。
レイトレーシング：光路を画像平面のピクセルとしてトレースすることにより、このテクノロジーは、光路が仮想オブジェクトとどのように接触するかをシミュレートします。レイトレーシングはレイキャスティングよりも低速です。
解像度の向上： 3D画像の表示解像度は、画像の作成に使用されるピクセル数によって異なります。画像のピクセル数とピクセル密度、または1インチあたりのピクセル数が多いほど、最終的な画像はより鮮明で鮮明になります。精度は、画像がどれだけリアルである必要があるかによって異なります。
Scanline / Wireframe Width：これは目に見える表面を決定するためのアルゴリズムです。ピクセルごとまたはポリゴンごとにスキャンする代わりに、オブジェクトを行ごとにスキャンします。
シェーディング：シェーディングは、特定の視点からシーン内のオブジェクトの色を計算するレンダリングプロセスです。シェーディングの例は、テクスチャマッピングです。
テクスチャマッピング：テクスチャマッピングは、表面のテクスチャ、色、または高周波の詳細を決定します。リアルなシーンをリアルタイムで作成する際に、ポリゴンの数と照明の計算を大幅に削減します。
透過：この手法は、シーン内の光が1つの領域から別の領域にどのように移動するかを示します。視認性は、軽輸送の重要な要素です。
Zバッファリング：深度キャッシングとも呼ばれるZバッファリングは、オブジェクト全体またはオブジェクトの一部がシーンに表示されているかどうかを判断するのに役立ちます。表示効率を向上させるためにソフトウェアまたはハードウェアで使用されます。

3Dディスプレイの取り付け方法

コンポジットは3Dレンダリングステップです。このプロセスは、パスとレイヤーのレンダリングを組み合わせたものです。リアリズムを追加するだけでなく、レンダリングよりも高速に写真を編集できるため、時間とお金を節約できます。

構成例

このシーケンスは、最初の実施形態から最終的な化合物まで、異なる層がどのように形成されるかを示している。

これは、ビデオゲームのGrand Theft Autoのシーケンスで、データセットを操作してフォトリアリズムを向上させる方法を示しています。

強化された画像リアリティ強化、StefanRの礼儀。リヒター、ハッサンアブアルヒジャ、ウラドリンコルトン

3Dレンダリングが使用される場所と方法

建築家やインテリアデザイナーは、1980年代に最初に3D表示の使用を普及させました。今日、広告から科学研究まで、すべての業界が3D表示を使用して、視聴者を感動させ、楽しませ、教育しています。

GrégoireOliverodeRubianaは、フランスを拠点とする代理店であるThe Full Roomのマネージングパートナー兼共同創設者であり、家庭および生活小売業者向けに3DビジュアライゼーションとCGIを作成しています。「私たちの顧客は画像の代わりに3Dレンダリングを使用しています。3D画像は、将来、より多くのすぐに使用できる製品の画像をより速く、より経済的に提供します。このプロセスにより、顧客との親密さが生まれ、販売の転換が加速します。」

de Rubianaはまた、2D画像を使用および強化する機能により、よりリアリズムが高まり、オブジェクトまたは環境を独自のものにしたいという願望が生まれると指摘しています。de Rubianaは、「100％3Dを使用するか、2Dと3Dを組み合わせて再設計することの目標は、クライアントを招待して、インスピレーションを得るために見事な美しいインテリアまたはエクステリアに旅行することです」と述べています。「屋外での制作は大成功を収めることがよくあります。クライアントは、この場所はどこにあるのかと尋ねます。実際、場所も場所もありません。」

3Dレンダリングの例

建築、小売、医療などの多くの業界では、3Dレンダリングを使用して、リアルなオブジェクトの視覚化、製品の販売、娯楽、教育、または関与を行っています。3Dレンダリングは、映画やビデオゲームで作成されたファンタジー世界にのみ存在できる、信頼できる人物、場所、アクション、および物も作成します。

3Dレンダリングの例の記事で、組織がこのテクノロジーを使用するさまざまな方法をご覧ください。

3Dおよび詳細度（LOD）のベストプラクティス

シーン最適化のベストプラクティスは、オブジェクトをリアルに見せながらレンダリングを高速化して、最高速度で高品質の画像を取得する方法に焦点を当てています。

「3Dの世界の初心者にとっての死んだプレゼントは、完全にリアルなシーンを作成できない人たちです。それは、照明とディテールをどのように扱うかということです。」The Full RoomStudioのCGアーティスト兼ソファディレクターであるBenoitFerrierが説明します。

蹄鉄工は、以下を含む、この分野に不慣れな人々のために照明ガイダンスと詳細を提供します。

光の緩和： 3Dインテリアの場合、照明はリアリズムを作成するための重要な要素です。不適切な光源でシーンをオーバーロードすると、構図が台無しになる可能性があります。商品を撮影するときは、屋外で自然光を利用することがよくあります。夜景やスタジオパッケージショット（静止画または動画）では、写真と同じように、標準の3点照明設定（メインライト、フィルライト、バックライト）を使用します。より自然な外観を得るには、節度が重要です。
スムーズに保つ：一貫性、ハードアングル、直線は「偽の」画像の重要な機能です。不均一性、粗い角度、またはあらゆる種類の緑青は、現実の世界をシミュレートする方法です。
ツールを理解し、注意してください。利用可能な効果があるからといって、それらすべてを使用する必要があるわけではありません。写真を模倣するために、粒子、被写界深度、色収差などの効果やフィルターを乱用することは、初心者にとって目新しいことです。あなたの周りの世界の空間とオブジェクトを見て、距離に応じて、モデリングとテクスチャの細部の深さに注意してください。

Rubeyは、コンピューターの時間を節約し、より速く実行するためのヒントをさらに提供します。

ポリゴンの数を減らす：シーン内のポリゴンの総数に関して、モデルジオメトリのコストを下げます。たとえば、カメラアングルが原因でモデルの一部が見えない場合や、カメラから遠く離れた部分や製品がある場合は、それらを非表示にするか、より低いレベルの明瞭度を使用できます。LODは、同じ製品を複数の形式で作成した場合に発生します。詳細または高詳細をクローズアップで表示します。
テクスチャにLODを使用する：別のオプションは、テクスチャにLODを使用することです。コンピュータゲームの場合と同様に、正確な製品は、クローズアップからレンダリングされた場合は高品質のテクスチャマップを表示でき、遠くからレンダリングされた場合は低/小テクスチャマップを表示できます。
すべてを減らします。オブジェクトが多いほど、特殊効果とライトが増え、単一のフレームを作成するのにかかる計算時間が長くなります。1つの正方形には、多くの木やキャラクターがいる森とは異なり、すぐに重要なものが1つあります。画像の正確なサイズを表示するには、はるかに長い時間がかかります。モデル自体を改善することができます。
中間レベルのポリゴンに固執する： 3Dモデルを作成すると、小さな三角形で構成されます。あなたがボールを作っているとしましょう。40,000のマルチカウントで、それはディスコボールのように見えます-非常に多くの側面。100万人に非常に多いので、ファセットは表示されません。したがって、あなたは多くの学生による柔らかさとリアリズムのレベルに影響を与えます。ただし、100万のポリゴンオブジェクトのレンダリングには長い時間がかかる場合があります。中レベルのマルチレベルのものは、効率のために使用されます。60,000を超えるポリゴンを持つオブジェクトを持たないことがベストプラクティスです。重要なのは、スピードとリアリズムのバランスを見つけることです。

フェリエと彼のアーティストグループは、業界と同じように、絶えず進化している最新のシステムを使用しています。Ferrierチームは、プロセス全体をより高速にし、結果をより現実的にするために、社内のイノベーションを生み出しています。「ツールキットは変更される可能性がありますが、すべてのプロジェクトに適用される職人的なアプローチと最先端の創造性は変更されません」とVerrier氏は強調します。

3D表示日

コンピューターが存在する前は、手描きの3Dディスプレイは、次元の現実を伝達するための芸術、工学、科学の標準でした。3Dビジュアライゼーションのパイオニアのおかげで、19世紀以降のすべての期間で大きな進歩を遂げてきました。

19世紀：産業革命：3D製造を通じて世界を変えたすべての機械は、製造される前に導入されました。たとえば、ジェームズワットの寸法設計図などです。寸法図から作成された発明には、電気織機、蒸気機関、発電機、および白熱灯が含まれます。
19世紀：行列数学：Arthur Cayleyは、1850年代に2つの論文で行列の代数的側面を開発しました。コンピュータグラフィックスでは、マトリックスは3Dモデルを処理し、それらを2D画面に投影するための基本です。
1920年代：バウハウス：ヴァルター・グロピウスによって設立された美術学校は、3次元空間の表現を変えました。提案された建物や公共空間の空間の使い方は、手作業で作成しているものの、一般の人でも理解できます。
1950年代：最初のデジタル画像：ラッセル・キルシュと彼のチームは、最初のプログラム可能なコンピューターであるイースタン・オートマチック・コンピューター（SEAC）を開発しました。SEACは、コンピューターに画像を入力するためのドラムスキャナーとデータソフトウェアで構成されています。キルシュヴァルデンの生後3か月の息子の写真は、1957年にスキャンされた最初の画像でした。
1960年代：コンピューター支援設計（CAD）システム：Patrick Hanrattyは、GeneralElectricでの作業中に開発したCADの父として知られています。CADは、コンピュータシステムを使用して、設計を作成、変更、および分析します。3Dオブジェクトを設計するためのIvanSutherlands Sketchpadを含む、他のいくつかのグラフィックシステムが採用されています。
1970年代： 3Dソリッドモデリングソフトウェア：マーティンニューウェルが3D視覚化とレンダリングを使用して、3Dレンダリングのシンボルである「ユタティーポット」を作成したときに、ショーが始まりました。
80年代：二国間空間分割：二国間空間分割と樹木二国間空間分割は、テキサス大学の80年代のヘンリーフォックスとブルースズヴィキダムF.ネイラーのアイデアの発案によるものです。BSPツリー構造は、シーン内の空間とオブジェクトに関する情報を効率的に提供します。他のBSPアプリケーションには、レイトレーシング、3Dビデオゲームでの衝突検出、およびその他の複雑な空間シーンアプリケーションが含まれます。
1990年代：モダンモデリング/ 3Dプリンティング。1990年代には、レンダリングテクノロジーがより優れたソフトウェアと、コンピューティング能力と速度の向上によって普及しました。完全に3Dグラフィックスで表示されるトイ・ストーリーは、ハリウッドに革命をもたらしました。ビデオゲームも、ピクセルアートからフル3Dディスプレイへと急速に進化しました。
2000年代：拡張現実と仮想現実：新しいミレニアムでは、3Dグラフィックスは広告、エンターテインメント、科学、オンラインショッピングに遍在しています。大きな飛躍は、拡張現実、仮想現実、複合現実の視覚化であり、視聴者は完全に視覚的な体験に入ることができました。
将来については、ロビーは次のように述べています。「1995年に最初のピクサー映画が公開されたと思われる場合、私たちはすでに多くの点で見栄えの良いリアルタイムゲームを作成しています。テクノロジーとリアルタイムレンダリングが向上するにつれて、ピクサーとポストプロダクションはプロダクションスタジオも機能しています。それがどれほど早く起こるかはわかりませんが、ギャップは縮まりつつあり、リアルタイムとオフラインの視聴で非常に多くの領域の違いを確認することが難しくなっています。」

3Dレンダリングの利点

3D表示には多くの利点があります。高品質のビジュアルコミュニケーション、複数の視点を表示する機能、正確な照明と仕様、低コストで探索および設計する機会です。

クイックコンセプト： 3Dレンダリングは、物理モデルまたは2Dモデルの詳細レベルとスケール精度を提供します。3Dレンダリングは、空間、製品、または体験の現実的な視点とスケールの感覚を提供します。
ビジュアルコミュニケーションの品質：購入者または顧客への明確なビジュアルプレゼンテーションは、コンセプトを販売し、製品を販売した場合の収益を減らすのに役立ちます。
複数のビューを表示する：オブジェクトを複数の位置と視点で表示する機能により、視聴者は、実際の生活であらゆる角度から表示されるビューを体験できます。
正確な照明：実際の製品の屋外および屋内の照明を制御できます。
正確な測定と仕様：顧客がオブジェクトの寸法を知っていると、製品を購入したり、仮想空間で作成または計画したりするための準備が整います。これは、3Dレンダリングの最適な使用法の1つです。
低コストでの探索と設計：クライアントは、3Dレンダリングのパワーと柔軟性を通じて、アイデアを生み出し、想像力の限界を探索することができます。

3Dレンダリングの課題

3Dレンダリングの課題は、妥当な時間内に説得力のあるリアリズムを作成することです。克服すべき主な問題：形自体、質感と素材、照明。

課題は次のとおりです。

モデル：モデルは、プロポーション、サイズ、詳細の点でリアルに見える必要があります。
テクスチャとマテリアル：テクスチャとマテリアルが高品質でリアルでない場合、モデルがどれほど正確であるかは問題ではありません。あなたはリアリズムを失うでしょう。
光：多くの人がその重要性を認識していないため、これは通常最も無視されている要因です。普段は模様が間違っているのか、風合いが非現実的なのかがわかるので、故障していることに気づきますが、光のせいであることがわかりにくいです。人々は、3Dであなたがしなければならないのは光を加えることだけだと考えています、そしてあなたが製品を見ると、それはよくある間違いです。
優れた照明を実現するには、ショーの適切な詳細を引き出す方法を知っている経験豊富な照明アーティストが必要です。アーティストは、環境を作成する方法と、適切なライトを使用および調整してシーンに感情とストーリーを追加する方法を知っている必要があります。

3Dレンダリングにはどのくらい時間がかかりますか？

シンプルな画像は3Dですばやくレンダリングできますが、アニメーションフィルムのモーションシーケンスは作成に数週間かかる場合があります。レンダリング時間に影響を与える可能性のある要因には、ハードウェア、テクノロジー、シーンの複雑さ、アーティストのスキル、および最終的な出力要件が含まれます。

3Dレンダリングの費用はいくらですか？

3Dレンダリングは、プロジェクトのサイズと詳細度によって異なります。価格は、1つの単純な概念では数百ドルから、大企業の大規模プロジェクトでは数千ドルから始まる可能性があります。

3Dレンダリングを簡素化する方法

優れた視覚化を実現するための最も重要な要素は、実動前の計画と堅牢なモデリングです。十分なスキルがあり、適切なハードウェアとソフトウェアがあれば、プロセスはスムーズに進みます。また、専門的なサービスを使用してプロセスをスピードアップすることもできます。

効果的な3Dレンダリングとは、ビジョンを考慮に入れ、簡単なプロセスを実行し、最終目標を理解することです。しかし、優れた計画でできることには限界があります。

プロジェクトのサイズに応じて、十分なスタッフ、コンピューティング能力、および適切なソフトウェアがありますか？人とテクノロジーに追加投資するのは理にかなっていますか？1つまたは複数のワークステーションがある場合、時間が重要であると、プレゼンテーションには不十分な場合があります。

クラウドベースのサービスはより多くのコンピューティングパワーを提供できるため、ファイルサイズや外付けドライブの使用について心配する必要はなく、設計の専門知識により手間と時間を節約できます。

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